Творчество Константина Федоровича Богаевского по праву считается одним из самых ярких и незаурядных явлений в русском искусстве ХХ в. Биография художника неразрывно связана с городом Феодосией. Здесь он родился 12 января 1872 года и прожил большую часть своей жизни (1906 - 1943 гг,), Сегодня его часто называют “певцом Киммерии”, упоминая в одном ряду со знаменитыми земляками и современниками М.Волошиным, А. Грином, Н. Барсамовым. О жизни и творчестве К.Ф. Богаевского подробно рассказывается в рамках экскурсий “Киммерийская лира”, упоминается при посещении достопримечательностей г.Старый Крым, п.Коктебель, г.Судака и г.Феодосии. Творческое наследие художника широко представлено в Феодосийской картинной галерее.

Его полотна украшают художественные музеи Севастополя и Симферополя, выставлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, художественных музеях многих крупных городов России. Будучи уроженцем г.Феодосии, Константин Федорович оставался преданным своей малой родине до конца дней, огромный пласт его творчества пронизан любовью к неповторимой самобытной красоте Крыма и, в частности, первозданной суровой прелести Киммерии. Киммерией историки называют древнюю страну, расположенную в северном причерноморье еще в начале 1 тысячелетия до н.э. легендарными киммерийцами - самым древним из известных в Крыму народов. Интерес к истории родного края пробуждал гениальную фантазию художника и нашел отражение в целых циклах исторических полотен. Биографию К.Ф. Богаевского считают не типичной для эпохи, в которой ему довелось жить. Провинциальность жизни Феодосии того времени позволила художнику оградить себя от перипетий и бурных событий начала ХХ века и выстроить собственный мир грез, в котором он мог позволить себе мечтать, творить и философски осмысливать прошлое и будущее. Сам о себе он так написал в письме к Константину Кандаурову:

        “Грешный человек, люблю я эту жизнь, захолустную жизнь среднего человека, люблю когда она вокруг меня протекает, беспритязательная, скромная, не тормоша тебя и не волнуя. Зато как же мечтается до забвения всего в таком болоте! Горит мечта и тоскует В мечтах создаешь себе другой, неведомый, сказочно далекий и прекрасный мир.” С 1881 г. К.Богаевский воспитывался в семье И.Е. Шмитта, что дало возможность ему впервые проявить свой художественный талант и получить образование. Первым его учителем живописи был Адольф Фесслер, поклонник и копиист творчества И.К.Айвазовского. Незаурядные способности юного художника позволили ему продолжить образование в Петербургской Академии художеств, где его заметил и привлек в свою мастерскую великий русский живописец Архип Куинджи. В 1897 году в составе группы учеников под руководством учителя он отправляется в Германию, Францию и Австрию, где существенное влияние на становление юного художника оказали немецкие символисты Арнольд Беклин и Франц Штук. Полотна К.Богаевского, созданные под впечатлением этой поездки, “Ночь у моря” и “Замок у моря”(1900), а также “Тюрьма”(1904) существенно отличаются от его ранних крымских пейзажей, тут беклиновские мотивы положены на “крымский лад”. В этих полотнах Богаевский создал миф о крушении культур. Этот пессимистический пафос составлял этическую идею его творчества, выраженную в символическом образе. Произведения представляют собой противоречивый сплав уникального и стилистически типичного. Еще одним учителем и близким другом стал для Богаевского художник Константин Кандауров. Их знакомство произошло в Крыму в 1903 г., когда К.Кандауров приезжал в имение Баран Эли к своему приятелю Михаилу Латри. Восхищенный работами К.Богаевского он взял на себя роль импресарио молодого художника, посвятил себя организации его выставок руководству из столицы его творчеством и всемерной пропаганде его незаурядного таланта. Существенно повлиял на становление творческого лица художника и его знаменитый земляк Максимильян Волошин. Их дружба окрепла не сразу, так как они были сориентированы на разные тенденции в современном искусстве: Богаевский - на современный модерн, Волошин - на французский постимпрессионизм. Однако М.Волошин, будучи интересным и незаурядным человеком, сумел вовлечь Богаевского не только в круг своих идей, но и в свой круг общения, наполненный творческим пониманием красоты и назначения искусства, а также безмерной любовью к родному краю. К.Богаевский в 1903 г. открывает свой “киммерийский” цикл картиной “Последние лучи”. Искусствоведы считают, что по стилистике она напоминает произведения Поля Гогена, и не только своей интенсивной цветностью, но и “гогеновским” экзотичным образом неведомой южной страны.
        С началом русско-японской войны К.Богаевский был призван прапорщиком в Керченский гарнизон, что нарушило все его творческие планы. Сразу после демобилизации в 1906 году К.Богаевский женится на Ж.Г. Дуранте. С большим трудом он вновь обретал творческий тонус. В 1907 наконец появляется ключевое произведение этого периода “Трава полынь”. Оно явило собой апокалипсический сюжет, олицетворенный символ ужаса. М.Волошин назвал его “символом познания и магии”, под впечатлением этого сюжета он пишет стихотворение “Полынь”, посвященное Богаевскому. Вариации на тему карающего неба и грешной земли отражены и в полотнах “Солнце”(1906) и “Генуэзская крепость”(1907). В них раскаленное солнце исторгает на землю испепеляющие лучи. Суровые и драматичные образы Богаевского дают понять, что жизнь человеческая, как и жизнь Земли, - ничто в масштабе вечного времени. Мышление художника обретает планетарные масштабы. На этом этапе его творчества прослеживается влияние нового течения в русском искусстве ХХ века - символизма.

       В 1906 - 1907 гг. К.Богаевский занимается обустройством своего дома и оборудует для себя из большого хлебного амбара мастерскую, которая станет пристанищем незаурядного таланта до конца его жизни. В 1907 году К.Богаевский коренным образом меняет ориентиры своего творчества. Появляется новый цикл картин, воспевающих умиротворенную гармонию крымских пейзажей: “Тихая равнина”(1907 - 1908), “Раннее утро”(1907), “Пейзаж со скалами”(1908) и др. М.Волошин назвал этот цикл картин “Золотым веком”. Лейтмотив этого цикла - идиллия, в нем ощущается влияние распространенной в начале ХХ века эстетике декаданса: отход от реальности в область мечты. В 1908 г. Богаевский создает картину “Раннее утро”, в которой угадывается влияние Клода Лорена и ранних барбезонцев. Эта работа прослеживает обращение художника к старой европейской школе. Возможно этот интерес и побудил его предпринять путешествия в Германию (1908) и в Италию (1909). В 1910 -1920 гг. появляется еще одна тема в творчестве Богаевского. М.Волошин сформулировал ее так: “Богаевский первый стал писать лицо Земли. В картинах его проступает ветхий лик Земли, подобно трагической маске, застывшей в порыве горького пафоса”. Из Европы художник привез массу впечатлений и новых творческих идей. М.Волошин так охарактеризовал следующий этап его творчества: “По римской Кампанье он проходит, сопровождаемый Пуссеном”. Это касается работ “Киммерийские сумерки”, “Героический пейзаж”. В картинах “Воспоминание об Италии”(1910), “Итальянский пейзаж”(1911), “Утро”(1910), “Корабли”(1912) ярко просматривается влияние Клода Лорена, его стилистика, образный мир и даже прямо заимствованные сюжеты. Однако внутреннее восприятие мира Богаевским отличается значительно, его видимый прекрасный мир - это скорбь по безвозвратно ушедшему, он находит идеалы в сфере эстетики, в сфере интеллектуальных представлений человека. Феномен его ретроспективного образа состоял в том, что прошлое поэтизировалось ради настоящего и светлого будущего. Следующим увлечением художника стало творчество великих мастеров эпохи Возрождения и написание серии работ, стилизованных в духе Ренессанса: “Воспоминания о Монтенье”, Посвящение Монтенье”, “Гора Святого Георгия” и “Пейзаж с померанцами”. Картины К.Богаевского , часто отличавшиеся монументальностью, все больше напоминали пано и уже не умещались в рамках мастерской. Поэтому не удивительно, что в 1912 году Михаил Петрович Рябушинский заказывает Богаевскому четыре панно на тему “Романтический пейзаж” для гостиной в своем особняке на Спиридоновке в Москве. Во всех четырех выполненных Богаевским панно прослеживалось стремление передать дух ренессансного искусства в образах пейзажа, который бы напомнил о великой эпохе, вместе с тем здесь прослеживается влияние китайской средневековой живописи на шелке. Начало 20-х годов (1922 - 1925) - период увлечения Богаевского литографией.

        В работах “Звезда”(1923), “Атлантида”(1923), “Пейзаж. Горы” (1923), “Ночь”(1923) и др. жестким неземным светом зажигается поверхность листа, сообщая изображению дух строгости и безжизненности пейзажа. В 1924 году К.Ф.Богаевский получил задание Крымохриса по изучению, зарисовке и фиксации исторических памятников Крыма. Он начал свою работу стого, что написал акварелью основные исторические памятники Феодосии. Очевидно на основании этой работы в 1926 году было создано одно из самых сильных произведений Богаевского - “Феодосия”. К современному пейзажу добавляются очертания предполагаемого облика города прошлых веков. В картине много пластических метафор, свойственных романтическим образам. В течение ряда последующих лет художник выезжает в Судак, Карасубазар, Старый Крым, Арабат. Из этих поездок он привозит большое количество акварельных работ, значительная часть которых передавалась в музей И.К.Айвазовского. Среди них - точные изображения отдельных архитектурных сооружений прошлого, а также работы, на которых памятники старины изображены в окружении живописных пейзажей. Все эти акварели были написаны с блеском и мастерством, свойственным графическим работам Богаевского. Значимость их далеко выходит за рамки архитектурных зарисовок. Все они рассматриваются как самостоятельные, прекрасно выполненные художественные произведения. Однако безудержная фантазия художника вновь не позволяет ему ограничится документированием реального положения вещей. Итогом работы по заданию Крымохриса можно считать написание в 1930 году полотна “Крымский пейзаж”. Здесь вновь реальность органично переплетается с фантазией. Каждая из изображенных деталей и образов имеют весьма конкретные прототипы в Крыму, но будучи соединены вместе, рождают воображаемый облик какой-то неведомой страны, напоминающей Крым лишь отдаленно. Монументализм и историзм фантастических полотен К.Богаевского подсказал новую интересную тему для творчества.

       В 1929-1934 годах он увлеченно работает над целым циклом картин, отражающих процесс индустриализации советского государства. Ни одному из художников того времени не удавалось так реалистично отразить масштабность строек первых пятилеток. Он обладал даром композиции и способностью кропотливо собирать документальные материалы, отражающие размах строительства на Днепрогэсе, в Донбассе и в Баку. Однако обязательная точность изображения вновь ограничивала воображение художника, так как документальность была непременным требованием к индустриальным пейзажам. Тогда художница Ю.Л. Оболенская подсказала Богаевскому расширить их содержание и, дав простор воображению, изобразить ”Город будущего”. Она познакомила Константина Федоровича с ведущими советскими архитекторами, которые указали ему пути развития градостроительства ближайшего будущего. Художник очень увлекся неожиданно открывшимися возможностями для творчества и осенью 1930 года написал несколько эскизов, а зимой написал по ним картины маслом и отправил на выставку “Всекохудожника” в Москву. Но к сожалению, его “города будущего” не произвели желаемого впечатления. К.Ф.Богаевский сам был разочарован результатом и впоследствии так говорил об этом: “Ну, какие это города будущего, - они больше похожи на какие-то древние мексиканские города”. В них действительно не было новизны архитектурных форм, которые хотелось увидеть мечтающим архитекторам. И все же индустриальная тема заняла достойное место в его творчестве и по достоинству оценена в художественных кругах. В 1933 году К.Ф.Богаевскому было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

        В 30-х годах от сюжетов прошлого и будущего художник возвращается к настоящему. Его пейзажи все более натурализуются. В 1931 году написана картина “Старая гавань”. Это реальный образ, созвучный образу другого крымского романтика - А. Грина, полный света и жажды прекрасного. Реалистичными видятся и полотна “Планерская бухта”, “Скала “Чертов палец” (1930-е гг.). В них К.Богаевский проявил себя живописцем, который выдвинул и реализовал концепцию идеального пейзажа, пуссеновскую традицию, которую он пытался трансформировать в условиях искусства начала ХХ века.

        По приглашению своего друга А.В.Григорьева в летние месяцы 1936-1939 гг. К.Богаевский жил и работал в Тарусе - в этом замечательном уголке среднерусской природы. Он написал там много акварельных этюдов и сделал большое количество рисунков. В Феодосии он сделал по ним цикл тарусских пейзажей, среди которых выделялись виды “заокских далей”. Они написаны у Богаевского в совершенно ином ключе, чем у многих других пейзажистов. Привычное для нас лирико-интимное звучание тарусских пейзажей сменилось в произведениях Богаевского обычными для него эпическими ритмами. Они сообщили заокским просторам непривычные черты монументальности.

        В 1937 году К.Ф.Богаевский закончил работу над одним из самых ярких и глубоких по замыслу своих произведений - картиной “Тавроскифия”. Ее сюжет довольно обычен для Богаевского. Он изобразил цепь каменистых гор идущих вдоль морского побережья. Обожженные солнцем скалы крутыми обрывами падают в море. У их подножия образовалась узкая прибрежная полоса. На нее, разбиваясь, накатываются волны. Они передают необычное для картин Богаевского ощущение движения. На вершине скал лепятся развалины древних поселений. Композиция картины разворачивается в одной плоскости - слева направо, по горизонтали. В картине почти нет глубины, и это усиливает монументальный характер ее построения и сообщает ей какой-то возвышенный строй и ритм. Картина “Тавроскифия была приобретена галереей И.К. Айвазовского. Она и сегодня является центральной в экспозиции работ К.Ф.Богаевского.

        Кульминационным для творчества К.Ф.Богаевского является полотно “Крымский пейзаж” (1938), в котором поражает грандиозность понимания природы уже не молодым художником, огромный масштаб его мировоззрения. Мастерство большого художника отражает и картина “Вечер у моря”(1941), она устанавливает еле уловимую дистанцию между реальным и преображенным, сущим и должным.

       Великая Отечественная война застает художника в 70-летнем возрасте в его родном городе. Но и в период фашистской оккупации К.Ф.Богаевский продолжает работать и создает очень светлые полотна, такие как “Горный пейзаж”, “Романтический пейзаж. Солнце”. Это наиболее экспрессивные произведения, сконцентрировавшие в себе и трагическую идею апокалипсиса, и экспрессивность звездных миров и сезановскую конструктивность, и эскизность поздней живописи. Но, главное, демонстрирует новое ощущение мира, близкого к катастрофе.

        Творческий путь великого художника ХХ века прервался неожиданно. 17 февраля 1943 года К.Ф.Богаевский трагически погиб от разрыва снаряда, попав под бомбежку в г. Феодосии.
        Творческое наследие великого мастера по сей день продолжает удивлять своей монументальностью, масштабностью, неординарностью видения мира. Знакомство с его творчеством никого не оставляет равнодушным, дает возможность по новому взглянуть на привычные пейзажи, переоценить свое отношение к жизни и окружающему нас миру.

       Список литературы.

1. Н.С.Барсамов. 45 лет в галерее Айвазовского. “Крым”, Симферополь, 1971.

.