Статьи

Розы Вьетнама. Les roses de Vietnam






Юта Арбатская


        Во Вьетнаме нам удалось побывать в конце января 2012 года, в дни празднования Восточного Нового года. В этой стране он называется Тет. Это самый важный и популярный праздник во Вьетнаме. Вьетнамцы отдыхают 4 дня, поэтому, куда бы мы ни приехали, - везде толпы праздношатающихся аборигенов. С одной стороны, интересно было побывать во Вьетнаме именно в Новый год, а с другой – мы чувствовали себя неуютно от бесконечных компаний, устраивающихся на зеленом газоне, у обочины дорог, прямо в центре городов с целью «перекусить». Поскольку в эти дни у них принято посещать всей семьей различные достопримечательные и туристические места, то спрятаться от вечно жующих вьетнамцев было некуда. Впрочем, были и преимущества…

Вера Николаевна Крюковская (Орсаг)





Душа русской эмиграции в Братиславе





Юта Арбатская




        Вера Николаевна Крюковская. Это имя не упоминается ни в исторических хрониках, ни в воспоминаниях ее современников, а вместе с тем именно она в 1940-1950-х годах была душой, сердцем русской эмиграции в Братиславе, да, пожалуй, и во всей Словакии. Ее дом многие годы был центром культурного и общечеловеческого взаимопритяжения всех русских людей, оказавшихся не по своей воле на чужбине. Моя бабушка, Елена Сергеевна Арбатская, тоже в эти годы жила в Братиславе, хорошо ее знала и часто обращалась к ней за помощью. Этим очерком я хочу отдать дань уважения этой замечательной женщине, с именем которой связаны неизвестные широкому кругу читателей страницы русской истории за рубежом. Выражаю огромную благодарность Елене Липской, хранившей все эти годы документы и материалы о жизни В.Н.Крюковской и разрешившей использовать свой архив для публикации.

Розы и декоративно-прикладное искусство. Часть 5. Гжель





Гжельская роза





Юта Арбатская




        Гжель давно стала предметом русской гордости, а гжельская роза - визитной карточкой гжельской росписи. Гжель - это имя одного из русских селений, которое стало символом русского народного промысла, мастерства. Это место, где русские мастера издавна создавали высокохудожественные фарфоровые изделия, выполненные в свойственной только им гжельской манере. Гжельские изделия выполнены в технике подглазурной кобальтовой росписи. На белоснежных фарфоровых и майоликовых блюдах вы увидите диковинных птиц цвета яркого неба, животных, множество прекрасных растительных орнаментов, а также главный излюбленный узор гжельскую розу.

Розы и декоративно-прикладное искусство. Часть 4. Роспись по дереву





Мотив розы в декоративной росписи по дереву





Юта Арбатская




        История росписи по дереву уходит далеко в прошлое. Существует большое количество различных видов росписи, для которых характерны определенные орнаменты: городецкая, петриковская, обвинская, мезенская и другие. Мы в этой статье затронем только те виды, в которых присутствует в той или иной форме мотив розы.



Петриковская роспись




        Живописная деревня Петриковка (ныне Днепропетровская обл., Украина) была основана в XVIII столетии полтавским казаком Петриком как зимовник. С 1772 года она начала бурно развиваться, в чем огромную роль сыграл последний кошевой атаман Запорожской Сечи Петр Калнышевский. При нем Петриковка превратилась в центр Протовчанской паланки войска Запорожского Низового. После ликвидации Сечи селу удалось избежать крепостничества, что благотворным образом сказалось на развитии народного творчества.

        В селе был обычай: все женщины расписывали стены хат цветочными красочными узорами. Рисовали эти узоры специальными кистями, которые делались из кошачьей шерсти, а также обмотанными мягкой материей спичками, или же просто пальцами. Разводили краски на молоке и яйцах, а цвета выбирали самые яркие. Постепенно роспись распространилась на предметы домашней утвари - посуду, столы, сундуки, брички. Петриковская роспись стала занятием для целых семей, продававших свои работы на базаре. К началу XX столетия бытовой декор прочно утвердился как самобытный жанр народного искусства. В последнее время декоративную роспись выполняют также на бумаге, холсте, картоне и экспонируют на художественных выставках как произведения станкового искусства.

Розы и декоративно-прикладное искусство. Часть 3. Украинская вышивка





Розы в украинской вышивке





Юта Арбатская




        Вышивка в Украине имеет довольно древние корни, украинская вышивка ведет свое летоисчисление еще с дохристианского периода. В то время вышитые рушники или сорочки-вышиванки служили оберегами - считалось, что они охраняют своего владельца от сглаза, а его дом от злых сил. С приходом христианства вышитыми рушниками украшали иконы, вышивкой украшали храмы (вышитые иконы, ризы). В наше время вышиванка стала наиболее модной праздничной одеждой в Украине, ни одна свадьба не обходится без вышитых рушников, в селах часто можно встретить вышитые подушки и покрывала.

Розы и декоративно-прикладное искусство. Часть 2. Ковры и гобелены





Розы на коврах и гобеленах





Юта Арбатская




        Всемирная история ковроткачества и история культуры выращивания роз, наверное, лучше всего демонстрируют взаимосвязь отдельных областей жизнедеятельности человека и параллельное их распространение по всему земному шару.
        Самыми «древними» ковровыми изделиями принято считать персидские ковры: по оценкам ученых ковроткачеству в Персии уже около 2500 лет. Розы в Персии также выращивали с незапамятных времен, на Востоке даже сложился культ розы, поэтому вполне естественно искать первые изображения роз именно на персидских коврах. К сожалению, ковры не могут сохраняться долго, поэтому, в отличие от других исторических художественных предметов, большинство старых ковров, экспонируемых в музеях мира, датируются XVIII – XIX веком. Говоря о более ранних периодах истории, приходится прибегать к аналогиям и реконструкциям, проведенных другими исследователями.

Розы и декоративно-прикладное искусство. Часть 1. Подносы




Тагильская и жостовская роза




Юта Арбатская




        Как-то раз, разыскивая интересные материалы о розах в Интернете, мы обнаружили на сайте http://www.liveinternet.ru/users/4340885/post179493958/ рассказ о выставке «Тагильский поднос начала XXI века», проходившей в августе-октябре 2011 г. в Нижнетагильском музее изобразительных искусств. Организаторы выставки поставили себе целью сохранить «тагильскую розу» - символ декоративной уральской цветочной росписи. Выставка «Сохраняя розу», приуроченная к 265–летнему юбилею лакового промысла, собрала произведения тагильских художников, пишущих подносы с традиционной уральской цветочной росписью и познакомила зрителей с историей тагильского подносного промысла.

Арбатская Ю.Я. Роза ‘Алупка’. Детектив на ботаническую тему




Роза ‘Алупка’. Детектив на ботаническую тему

(отрывок из книги Ю. Арбатской и К. Вихляева «Повесть о жизни и приключениях доблестного рыцаря Николая Ангорн фон Гартвиса в Крыму и его прекрасных розах» - Симферополь, Бизнес-Информ, 2011)


        В конце 1837 года в серии роз Николая Гартвиса, появившихся после пребывания семьи Романовых в Крыму, появилась еще одна роза, казалось бы, не имеющая ничего общего с перечисленными выше [Ранее в тексте речь шла о розах, выведенных Гартвисом и названных в честь высоких гостей – членов семьи Романовых и сопровождавших их лицах]. Называлась она ‘Mignonette d’Alupka’ – ‘Любимица Алупки’. Мы предполагаем, что сорт был назван Гартвисом вот по какому поводу. В один из дней пребывания государыни Александры Федоровны в Алупке состоялся бал, устроенный Воронцовыми, на который были приглашены многие хозяева крымских усадеб, в том числе и Николай Андреевич с женой. К.Кебах по этому поводу устроил ночную феерию с иллюминацией по всему парку. Алупка и без того всегда восхищала Гартвиса, а этот спектакль привел его в неописуемый восторг.